上海国际电影节全新单元开机 AI片场解锁创作新方式

第28届上海国际电影节，多了个全新单元叫“AI片场”。5月13日下午，这个单元在临港举行了开机仪式，AI正式走进片场，核心就是让创作回归本心。今天就把这些信息跟大家聊一聊。

先跟大家说说上海国际电影节的背景，还有“AI片场”背后的关键人物。上海国际电影节创办于1993年，是国内很有影响力的影视类展会，每年都会吸引很多业内人士参与。

童颖是上海国际影视节中心副主任，“AI片场”这个单元，就是她牵头发起的。她负责这个单元的整体规划，包括邀请合作伙伴、组建创作团队这些事。

“AI片场”是上海国际电影节和MiniMax旗下的海螺AI一起发起的，上海临港新片区是产业合作伙伴。海螺AI是做AI内容创作的平台，能给片场提供AI工具支持。

穆德远是北京电影学院教授，也是“AI片场”监制团的代表。他平时主要教影视相关课程，这次负责给参与的创作团队提供指导，帮他们把握创作方向。

易中天是“AI片场”的终选评委，还负责现场创作板块的命题。他平时经常聊文化相关的内容，这次给创作者们提了很多关于情感表达的建议。

“AI片场”不是比赛，也不是常规的创作挑战，就是一场AI影像融合创制实验。

开机仪式上，四支创作团队集体亮相，接下来要进行为期一个月的创作。

这四支团队是从近500名报名者里选出来的，一共22个人，组成了四个小组，每个小组都有不同的创作思路。

其中有一支跨国团队，叫Bicycle Kids，有中国和德国的创作者，专门探索AI和传统影视的融合。

还有一支叫光锥Lightcone的团队，成员是传统影视行业的导演和演员，想试试“实拍+AI加工”的模式。

“AI片场”不设置具体的故事命题，只要求创作围绕“真情实感”来做。

童颖说，做这个单元，就是想把AI放进真实的影视生产流程，让创作者真正用起来。

以前很多人用AI，总想着做炫酷的效果，反而忽略了创作本身。

这次“AI片场”就是要提醒大家，AI只是工具，用来帮创作者省时间、提效率，不能代替人做表达。

比如写剧本，AI能帮忙生成初稿，创作者再修改完善，不用从零开始写，省下来的时间能放在人物和情感上。

拍场景的时候，AI能生成虚拟背景，不用搭实景，节省成本，创作者能更专注于拍摄和表演。

易中天问过一个问题，“AI会痒吗？”他说痒是人类独有的感受，AI学不会，也模仿不来。

意思就是，AI能生成画面、合成声音，却没有真实的情感和生命体验，这些还是要靠创作者。

参与的创作者也说，AI能学他们的脸，却学不会他们表演里的情绪，表达是没法复制的。

“AI片场”还组建了监制团和学术观察团。监制团有龚波、俞白眉、张吃鱼这些业内人士，帮团队提建议。

学术观察团是中国传媒大学的师生，会全程跟踪一个月的创作，最后发布一份行业观察报告。

报告里会记录创作的整个流程、遇到的问题和经验，给其他想尝试AI创作的人参考。

很多人想知道，普通人能不能去看。6月14日、15日，“AI片场”会在上海影城4楼开放。

到时候会有工作坊，监制团、创作团队都会在现场，和观众交流创作心得，解答大家的疑问。

要是从事影视相关工作，或者对AI创作感兴趣，可以去现场看看，能学到不少实用的经验。

去之前可以关注上海国际电影节的官方信息，了解具体的开放时间和入场方式。

不用提前报名，直接去现场就行，能近距离看AI怎么融入片场，怎么帮创作者完成作品。

童颖说，希望通过这个单元，让大家明白，技术从来不会凌驾于创作者之上，只是服务于人的表达。

这四支团队的创作成果，也会在开放日展示，大家能看到AI和创作结合的实际效果。

目前“AI片场”已经正式开机，创作团队已经开始投入工作。

后续有新的创作进展，再跟大家同步。